Retour sur la rencontre croisée entre le Collectif H/F et le
Collectif Jeune Public - 03.04.2012 à l’Hippodrome de Douai
Cyrille Planson, rédacteur en
chef du magazine « La Scène », a animées cette journée qui a réuni une
cinquantaine de participants avec au programme 2 tables rondes : Quelle place
pour les hommes et les femmes dans le milieu professionnel du Théâtre jeune
public ? Quels modèles et représentations H/F sont proposés dans les spectacles
et la littérature jeunesse d’aujourd’hui ?
1ère table ronde :
Le théâtre
jeune public : un créneau accordé aux femmes ?
Le jeune public échappe-t-il aux inégalités professionnelles Homme /
Femme observées au sein des métiers de la culture ?
Avec : Élise Vigier,
Frédérique Loliée, Leslie Kaplan, Théâtre des Lucioles, Estelle Savasta,
auteure et metteuse en scène, Blandine Pélissier, membre actif H/F Ile-de-France,
Marie Levavasseur
metteuse en scène.
A première vue, le secteur jeune
public serait majoritairement féminin pourtant, on observe les mêmes inégalités
que dans le Théâtre
tout public : Les principaux festivals et lieux de diffusion jeune public sont
dirigés par des hommes, les metteurs en scène les plus visibles sont des
hommes, etc…
Reste alors aux femmes, les rôles de
mère et d’enfant, ou, dans les structures, les emplois dits « relationnels »
(accompagnement et diffusion). S’agit-il
alors d’une double peine : être femme et travailler dans le jeune public?
En s’appuyant sur les chiffres des Rapports Reine Prat, commandés par le Ministère de la Culture et
de la Communication en 2006 puis 2009, Blandine
Pélissier met en lumière les discriminations qui perdurent dans le
spectacle vivant concernant l’accès aux postes à responsabilité, l’équilibre
des programmations, la répartitions des moyens financiers. Cette situation s’est
même encore dégradée dans les CDN, puisque aujourd’hui, sur les 33 CDN, 1 seul
est dirigé par une femme contre 3 en 2005. Les collectifs H/F se mobilisent
pour interpeller les pouvoirs publics et les professionnels sur ces inégalités
et proposent une série d’actions concrètes. (http://hf-npdc.blogspot.fr/)
Les conclusions de Marie Levavasseur et Estelle Savasta vont dans le même
sens.
Même si on trouve de
nombreuses femmes aux postes de programmatrice jeune public, elles ne disposent
que de peu de pouvoirs et de peu de moyens notamment financiers: les cordons de
la bourse sont tenus par les directeurs de structures qui sont très largement
des hommes. Comme l’explique Estelle
Savasta ce secteur « n’est pas un
lieu de pouvoir » (peu de visibilité dans les médias, peu d’enjeux
financiers, peu de reconnaissance) d’où la place qui y est laissée aux femmes.
Pour Frédérique Loliée, fondatrice du
théâtre des Lucioles, de façon générale, il est difficile d’échapper au concept
de ‘mise en scène féminine’ : « On
est programmé dans des festivals de la femme, programmées par des femmes… »
Avec : Véronique Cochard, Collectif Régional pour l'Information et la Formation
des Femmes (CORIF), Karin Serres, auteure et Geneviève Lefaure, Présidente de
Scènes d'Enfance.
Pour Leslie Kaplan, auteure et dramaturge, affirme que pour écrire il faut s’extraire de la
place où l’on se trouve et assumer une ‘ bi-sexualité psychique ‘.
Véronique Cochard présente les conclusions de l’Etude sur les questions de genre dans la littérature jeunesse
menée par le Corif dans le cadre du projet européen PAGES (Practices against
gender and ethnic stereotypes) http://corif.fr/spip.php?article762
A partir d’une série
d’exemples d’ouvrages jeunesse, elle souligne la suprématie du masculin sur le
féminin : Les stéréotypes perdurent car le masculin est toujours mis en
avant, il est toujours mieux à même de représenter l’universel et représente
l’essentiel des personnage. De manière générale, les personnages masculins sont
également moins ‘marqués’ : « Un
garçon n’aura pas forcément une barbe ou des lunettes alors qu’une fille aura
toujours une jupe ou une robe et des bijoux. »
Enfermer les garçons et les
filles dans des stéréotypes inhibe le potentiel des deux sexes. L'image de la
petite fille modèle et du super héros n’est pas toujours facile à porter. Les
modèles imposés aux garçons sont aussi contraignants que ceux des filles. Tout
le monde est pénalisé.
Geneviève Lefaure fait le même constat en
s’appuyant sur l’Etude de Sylvie Cromer qui a analysé les représentations du
masculin et du féminin dans les programmes de saison des Théâtres. Le
masculin et le féminin ne sont pas sur un pied d'égalité ni quantitatif (60%
des personnages sont des hommes), ni qualitatif (personnages masculins plus
universel, moins porteur de stéréotypes).
Le
processus de déconstruction du personnage dans le théâtre contemporain, apporte
un décalage à cette question. On voit apparaître un personnage neutre et
universel : « l’enfant ». Par contre, s’il s'agit d'une fille,
il sera préciser « une enfant».
Comment
sont alors représentés ces nouveaux héros féminins ? A l’instar des grands
modèles encore omniprésents tels que Antigone, Electre, Iphigénie, Ophélie,
Juliette, les personnages féminins ne peuvent être banales et sont « condamnées »
à être fortes et exceptionnelles. Dans « Cendrillon » de Joël
Pommerat, la belle mère affirme : « On ne dirait pas comme ça, mais elle sait ce qu'elle veut cette gamine »
résumant ainsi l’image de la jeune fille d’aujourd'hui ! Des filles qui doivent
se battre, même physiquement, comme le personnage de Florence dans « Alice pour le moment » de Sylvain
Levey. Les personnages féminins de Nathalie Papin, auteure de théâtre jeunesse,
sont plus solitaires que les garçons et doivent se construire souvent seules.
Karine Serres, qui se définit elle-même
comme ‘autrice’, pose la question de sa responsabilité en tant qu'auteure sur
les modèles H/F, (le sexe des personnages, la mixité de la distribution, le
rapport entre le sexe de l'auteure et le sexe des ses personnages) : En
tant qu'auteur(e)s, sommes-nous inconsciemment formaté(e)s ?
Elle remarque que les rôles d'enfants sont souvent attribués aux femmes
alors qu'il serait souhaitable d'élargir les modes de représentation et
d’ouvrir ces rôles aux hommes. L’élargissement du champ littéraire et des
représentations est un exercice difficile qui doit être encouragé.
En
travaillant en Suède où les clichés H/F dans la littérature jeunesse sont à
l’opposé des nôtres (les filles sont fortes et les garçons sensibles), elle
s’est interrogée sur la question des représentations dans les autres cultures. Par
exemple, dans « Pippi Lanstump »
d'Astrid Lindgren, l’héroïne fume la pipe, vit seule et porte un cheval sur le
dos. Dans son adaptation française « Fifi
Brindacier » ses aspects ont été gommés.
A
la question comment pouvez-vous écrire des rôles de garçons ? Elle réagit
en affirmant que l’écriture n’est pas forcément liée à son histoire personnelle
et donc à son sexe. Ainsi, « Alice pour le moment » de S. Levey est un exemple de rôle féminin magnifique
écrit par un homme. Défendre la fiction, c'est défendre la liberté de création
et aussi d'identification. Le genre artistique ne doit pas être
instrumentalisé, même pour cette cause juste qu'est la parité. Il est au
contraire une richesse qui renforce la complexité de l'être humain et sa
diversité. Il ne doit pas être une limitation ni le seul critère de définition.
